Peter Astrup

Peter Astrup

Wednesday, 28 March 2018 13:34

Robert Cray

Robert Cray Five Time Grammy ® Award Winner, BLUES HALL OF FAME GUITARIST er et elsket ikon, der med sin fløjlsbløde stemme og guitar, taler til det inderste i os med den fedeste blues og soulmusik. Den 63-årige, legendariske guitarist og sanger, Robert Cray har til dato udsendt 20 hitlistealbum, 16 af dem har figureret på Billboards bestseller liste. Han har 14 millioner solgte album bag sig, tusindvis af udsolgte koncerter og er et levende bevis på, at bluesmusikere bliver bedre med alderen. Har netop udgivet det anmelderroste album Robert Cray & Hi Rhythm, som har klaret sig fantastisk på de amerikanske blues og roots hitlister, og som endnu engang har understreget hans store betydning for blues og soulmusikken.  

Robert cray

I sensommeren 2012 udgav Robert Cray sit 16. studiealbum, ”Nothin but love”, som året efter blev kåret til ”Album of the Year” af verdens største guitarmagasin – ”Guitarist”. Med selv samme album gjorde Cray også for alvor sit indtog i Danmark, og anmelderne var svært begejstrede. Med fem stjerner i GAFFA, Berlingske og BT”, fire stjerner i “Nordjyske Stiftstidende”, samt pæne ord og anbefalinger fra blogs såsom “Midt i en Beattid”, “Jazznyt” og “Capac” red han på en bølge af succes og anerkendelse, som ingen ende ville tage. Robert Cray strøg derudover også direkte ind på P4 med ”Nothin But Love”.
”Crays studiealbum synger højt til englenes himmel af klasse, kærlighed, stemning og noget så sjældent som god smag. (…) ”Nothin but love” er det bedste, jeg har hørt fra Robert Crays hånd i mange år…”, lød
det i BTs anmeldelse af albummet.
Også den nu afdøde journalist Torben Billes roser albummet, og levner ikke tvivl om, at Cray er en koncertoplevelse værd – ”Cray kan stadig få sin Stratocaster til både at græde og juble. Han kan flytte fingrene, men skynder sig langsomt, og det er jo i en guitarkasse, hele hemmeligheden ved “the blues”. Plus det håb og den selvransagelse, der giver ekko overalt i musikken. Og som man ikke kan øve sig til…"
Bag sig har Robert Cray et band, der anført af keyboardspilleren Jim Pugh både er Gl honky tonk og Gl Memphis-soul. Samt bassisten Richard Cousins og trommeslageren Tony Braunagel, som begge har været med i mange år og er en stor faktor for denne sammentømrede kvartets succes. Så er man til musik i verdensklasse, bør man ikke snyde sig selv for en tur i Blues & Soul himlen lørdag den 3. november, hvor Robert Cray Band vil byde på god gedigen blues/soul og sprede intet andet end kærlighed.

-----

Robert Cray has been bridging the lines between blues, soul and R&B for the past four decades, with five Grammy wins and over 20 acclaimed albums.  For his latest project, Robert Cray & Hi Rhythm (April 28 / Jay-Vee Records), the Blues Hall of Famer traveled to Memphis with his friend, renowned Grammy Award winning producer Steve Jordan, to make a classic soul album with Hi Rhythm, the band that helped create that sound.

Jordan and Cray met in 1987 while working on the concert film Hail! Hail! Rock and Roll, a tribute to Chuck Berry.  Steve produced Robert’s Grammy winning Take Your Shoes Off in 1999, and a number of other albums, including the exciting 4 Nights of 40 Years Live.  He knew of Robert’s deep love of O.V. Wright and other Memphis soul legends, and suggested they take up residence at Royal Studios, where Wright, Ann Peebles, Al Green, Syl Johnson, Otis Clay and many others recorded with the venerable producer, songwriter, arranger and engineer, Willie Mitchell.  The core of Mitchell’s Hi Rhythm band used on many of those landmark sessions was still around, though Mitchell himself had passed in 2010.

Set inside an old theater, the funky Royal Studios looks much as it did when Al Green was cutting those classics for Hi Records.   Guitarist Teenie Hodges has passed away, but his brothers Rev. Charles Hodges (organ and piano) and Leroy “Flick” Hodges (bass), along with cousin Archie “Hubbie” Turner (keyboards), were still there.  “It was a soul, rhythm and blues, fantasy camp for us. Those guys have been playing in that room for 50 years,” says Jordan.

Robert penned “You Had My Heart” and “The Way We Are,” two stunning love songs.  Many timeless soul songs were statements in a time of turmoil, and so it is again with Cray’s “Just How Low.”  The album opens with a driving, soulful version of Bill Withers’ “The Same Love That Made Me Laugh” that sounds as if it was originally from an old Hi Rhythm recording.  Jay-Vee Records knows it’s very lucky to have these powerful songs.  When Robert chose two Tony Joe White songs for the album, White, a big fan of Cray, came up from Nashville to sit in.  First up is the moving ballad “Aspen, Colorado” (the sister song of his “Rainy Night in Georgia”).  The other end of the spectrum is the swirling psychedelia of “Don’t Steal My Love.”   The tribute to O.V. Wright and Hi Rhythm is the horn-driven version of “You Must Believe in Yourself.”  Known for writing “Mustang Sally” and many other songs, Sir Mac Rice’s “I Don’t Care” follows on the album with an unforgettable hook, and Rice’s funky “Honey Bad” features more guitar brilliance from Cray.  Moving into early R&B from the 5 Royales, Robert performs “I’m With You Pt. 1” then turns the guitar loose on “I’m With You Pt 2.”

“Robert is a great person besides an extraordinary talent,” says Steve.  “People gravitate to his guitar playing first, but I think he’s one of the best singers I’ve heard in my life. Not only because of his singing ability, but his interpretations.   He’s an honest soul.”

About Robert Cray:

Growing up in the Northwest, Robert Cray listened to the gospel of the Five Blind Boys of Mississippi, Bobby Bland’s soul, Jimi Hendrix’s rock guitar and the Beatles pop sounds. He would bring all of the influences into play throughout his career, but his teenage band was captivated by Southern Soul and the blues. “In the early days of the band we were getting back into O.V. Wright and paying attention to my favorite blues players; Buddy Guy, Otis Rush, Albert King and especially Albert Collins,” Cray says.

The Texas-born blues guitarist known as Master of the Telecaster, Albert Collins, sealed the deal on the Cray Band’s early direction. The musical highlight of Cray’s senior year was his class voting to bring Collins in to play a graduation party.

The glow of a career in music began when Cray was a teen, and in 1974 it burst into flames as the Robert Cray Band came together in Eugene, Oregon. How strong was the fire? “Richard and I didn’t own a vehicle, and we were staying with his girlfriend in Eugene. We hitched a ride to Salem, where our drummer Tom Murphy was going to school, to rehearse,” Cray recalls.

With the group’s 1980 debut release, Who’s Been Talkin’, word about the Cray Band began to spread across the Northwest and down in to California. Playing packed bars and roadhouses the Cray Band was thrilling. Yes, fans could hear an Albert Collins guitar riff and a Howlin’ Wolf song but the sound was present. Blues and soul fans showed up religiously, but those steamy raucous sets also drew crowds whose tastes in music ranged from rock to funk and jazz.

Also among the Cray Band admirers were other musicians. John Lee Hooker put his appreciation into action. “The first time we played with Hooker was in Montana. We were opening the set and he was playing solo,” Cray recalls. “We’d never met him before but he just walked on stage and started playing with us. We dug the hell out of the guy, and after that we were friends.”

The Cray Band’s next two releases – Bad Influence and False Accusations – charted, taking the four-piece’s sound across the airways and abroad. The group was on a roll, but the players slept on couches. “We were just road rats,” Cray says with a chuckle. “We’d take a break for two weeks to record, then go back out. We didn’t have a house, a home, any of those responsibilities.” On one of those breaks Cray went into the studio with Collins and another great Texas guitarist and singer, Johnny Clyde Copeland, to record Showdown!, a CD that has become essential to any 80s electric blues collection.

It was the sounds of the blues and soul that first drew attention from artists in the rock arena. In an interview Eric Clapton gives his initial response to Robert Cray saying, “As a blues fan, we’re saved.” The Cray Band’s beginnings did bring the sounds of its mentors into the mainstream, even taking the music of John Lee Hooker, Etta James and Albert Collins to a larger, younger audience. But no one knew how broad the band’s audience would be until the Cray Band opened the ears of rock radio programmers. With the 1986 release of Strong Persuader the Cray Band’s tunes were put in heavy rotation on mega rock stations across the nation. The first hit, “Smoking Gun,” was followed by “I Guess I Showed Her” and “Right Next Door (Because of Me).” The Cray Band’s next two releases, Don’t Be Afraid of the Dark and Midnight Stroll, brought more radio listeners to record stores, increasing sales of the group’s CDs.

Following the path of fame taken by blues-based rockers like Johnny Winter and Stevie Ray Vaughan, Cray became a sensation, leading his band in concerts at large arena and rock festival. He was the first African American artist since Jimi Hendrix to rise to such fame in rock music. Was there a change in the band’s direction or had the blues arrived again into the mainstream after more than three decades of being forgotten by radio? “We were doing blues and Rand B from the first,” Crays says. “That’s just part of what we do. If you’re writing a tune it’s only natural to grab something from someplace else. You’re gonna put in some soul changes and some jazz, something you’ve been listening to. With what we do there’s a whole lot of room to move.”

Clapton’s admiration for Cray led to a writing collaboration on the hit “Old Love,” which featured Cray on guitar. A call came from Rolling Stone guitarist Keith Richards who asked him to be in the film he and Steve Jordan were producing about the rock guitarist Chuck Berry, “Hail! Hail! Rock ‘n’ Roll.” Concert footage in the film features Richards, Jordan, Clapton, Julian Lennon, Linda Ronstadt and Etta James. Cray performs “Brown Eyed Handsome Man” with Berry. Dressed in a baby blue tuxedo jacket, the young guitarist is the epitome of the tune’s title. Cray also performed on the Tina Turner TV special “Break Every Rule.”

During the 90s the Cray Band was featured in concert with artists like Clapton, the Stones, John Lee Hooker, BB King and Bonnie Raitt, who declared that the band leader is “an original; he’s passionate, he’s a bad ass and puts on one of the best shows you’ll ever see.”

Amidst these accolades, soaring record sales and a packed touring schedule the Cray Band recorded six CDs in the 90s. Cray produced Shame + A Sin, which referenced his blues roots, in 1993. It was followed by two more self-produced recordings, Some Rainy Morning and Sweet Potato Pie. Recorded in Memphis and featuring the famed Memphis Horns Sweet Potato Pie was the Cray Band’s most soulful album to date. The next recording Take Off Your Shoes delved even deeper into Memphis sounds of the 60s. “That was definitely a soul record,” Cray says. “I’d already been writing songs, Jim (Pugh, who was keyboards with the Cray Band from 1989 to 2014) was writing songs, leaning toward soul. Steve (Jordan, producer) heard them and put the icing on the cake.” Jordan, who subsequently produced the Cray Band’s In My Soul, Shoulda Been Home and the first CD in 4 Nights of 40 Years Live, also brought the personification of Memphis soul to the recording session, Willie Mitchell, to help with arrangements for the Memphis Horns. Mitchell discovered and first recorded Al Green along with other Southern Soul singers like Ann Peebles, O.V. Wright and Syl Johnson for the famed Memphis label Hi Records. When he arrived at the Cray recording session, he brought not only the Memphis presence but also a present. “Willie came over – he was wearing a gold jacket – and gave me this song, ‘Love Gone to Waste,’” Cray says. “Then we put some final touches on the CD at his studio in Memphis. It was a great opportunity to see Willie in the studio.”

Both on Take Your Shoes Off and 4 Nights of 40 Years Live, “Love Gone to Waste” showcases Robert Cray’s natural ease with soul ballads. He is intense but smooth in telling the story of love gone bad. Then in a falsetto voice he soars through the sadness into the inevitable pain. It is a song that Cray owns because no other singer has dared try to do it justice. Take Your Shoes Off won a Grammy in 2000.

In the next decade the Cray Band recorded seven CDs, three of them live, and two – Twenty and This Time – were nominated for Grammys. The group’s most recent recordings, Nothing But Love and In My Soul put the band back on the Billboard Charts.

 

Robert Cray               Guitar/vocal
Richard Cousins         Bass
Dover Weinberg          Keys
Terence Clark            Drums

 

Tuesday, 03 October 2017 23:53

Blues Heaven Logo gray

Logo BLUES HEAVEN gray

Tuesday, 03 October 2017 23:36

Blues Heaven Logo color

Logo BLUES HEAVEN color

Tuesday, 10 July 2018 23:36

Doug Macleod

Doug Macleod har de 2 seneste år vundet The Blues Music Awards “Acoustic Artist Of The Year” og “Acoustic Album Of The Year”. Hans sange er indspillet af Albert King, Albert Collins og Joe Louis Walker m.fl., Doug er en musikernes musiker, og han betragtes med rette som en af den akustiske bluesmusiks store fakkelbærere, som er med til at bære traditionen videre. Doug Macleods varme stemme, viden og humør og ikke mindst hans nærværende og charmerende scene-optræden har gjort, at det bliver 4. gang han er tilbage i Frederikshavn, hvilket er rekord for nogen artist.

Doug MacLeod er flere gange Blues Music Award nomineret. Han er en berejst artist som skriver og synger originale sange baseret på oplevelser fra hans eget liv. Han har stået i lære hos de gamle mestre, og er en af de fornemste udøvere af den traditionelle akustiske blues. MacLeod er kendt for sin sublime sangskrivning, sit eminente guitarspil, en varm og sjælfuld vokal, humor, og uforglemmelige liveoptrædener.

MacLeod har optrådt med navne som George 'Harmonica' Smith, Big Joe Turner, Pee Wee Crayton, Eddie 'Cleanhead' Vinson, Lowell Fulson og Big Mama Thornton. Over de sidste 29 år er det blevet til 19 studie albums, en del live cd'er, compilations, en blues guitar undervisnings DVD og en live DVD. 

MacLeod's sange har været i mange TV film, og i det amerikanske hit show "In the Heat of the Night". To sange er på Grammy nominerede albums af Albert King og Albert Collins. MacLeod flyttede fra Black & Tan til Reference Recordings i 2012. Hans nye album "There's A Time" udkom i marts 2013. I hver enkelt tone, han spiller, lever han efter den regel, han lærte fra bluesmanden Ernest Banks : "Spil aldrig en tone du ikke tror på", og "skriv aldrig en sang om noget du ikke ved noget om."

Doug m YouTube2

 

 

Doug Macleod Guitar, vocal

 

 

 

 

Thursday, 05 July 2018 22:52

Joanna Connor

Joanna Connor er en hårdt arbejdende slide-mama fra Chicago. Joanna er født i Brooklyn i 1962 og voksede op i Massachusetts. Hun fik sin første guitar som 7-årig og studerede klassisk musik i de unge år. Som 10-årig var hun til en Buddy Guy koncert med sin mor og sad tryllebundet foran Buddy's forstærker i flere timer (noget hun jokede med, da hun nogle års tid efter åbnede for Buddy). Som 14-årig startede hun med at spille akustisk guitar og fik slide undervisning fra Ron Johnson. Hun spillede i bands fra hun var 17 og siden hun blev 19 år har hun levet som professionel musiker.  
Bluesmusikken bragte hende til Chicago, og hun besluttede derefter at flytte til The Windy City. Da hun kom der, åbnede et helt nyt univers sig for hende og hun var heldig at få hjælp af folk som Johnny Littlejohn, Lonnie Brooks, Magic Slim, Buddy Guy og Junior Wells og snart var hun fast inventar på klubberne Checkerboard Lounge, Kingston Mines og B.L.U.E.S. on Halsted. 
Joanna fik sin første pladekontrakt på Blind Pig Records i 1989, som indebar, at hun skulle udgive 4 albums på dette hæderkronede selskab. I 1990 var Joanna den første individuelle artist, der fik en endorsement-aftale Gibson Guitars. Derefter turnerede hun i Europa imponerende 32 gange i perioden 1990-1999, og spillede på alle større klubber og de store festivaler i U.S, Canada, Sydamerika, Japan og Europa. Hun fik så et par børn og spillede kun i Chicago i mange år. Hendes børn er nu så store, at hun har genoptaget turnelivet og det faktum, at et nyere klip fra Nortatlantic Blues Festival på YouTube er set mere end 1.300.000 gange viser, at mange stadig husker denne kraftfulde guitarist.

Joanna's seneste cd "Six String Stories" tilbragte 7 uger på Roots Music Reports' Electric Blues Album listen siden udgivelsen, senest som nummer 2.

joanna youtube

Interesant interview i Chicago Blues Guide

Joanna Connor Guitar, vocal
Robert Karman Bass
Cameron Lewis Drums
Monday, 30 May 2016 22:30

Corey Harris

Corey Harris hører, sammen med folk som Keb Moe, Ben Harper og Alvin Youngblood Hart, til i den absolutte top af yngre amerikanske roots musikere. Mange vil kende ham som den centrale figur i Martin Scorsese's bluesfilm ’Feel like going home’ fra 2003, optaget i Mississippi og Mali på den vestafrikanske kyst. Som uddannet antropolog (og fransk-lærer) havde Corey Harris særlige forudsætninger for at formidle filmens dokumentation af bluesmusikkens historie fra dens afrikanske rødder gennem slaveriet til nutidens blues og roots musik.

Corey Harris er født i 1969 i Denver, Colorado, men voksede op i Texas-Louisiana. Hans tidlige interesse for bluesmusik fik ham hurtigt til New Orleans, og siden starten af 1990’erne har hans musikalske karriere som guitarist-singer-songwriter udviklet sig eksplosivt.
Med sin appetit på nye og utraditionelle udtryk er han svær at sætte i bås. På hans indtil nu 7 cd-udgivelser, der alle er rost til skyerne, afprøver han det hele, men altid med gennemtanke og med et særligt tema. Han siger selv, at The Blues ligger ham nærmest, men at hans interesse og forståelse for musikkens rødder og forskellige udtryk gennem tid og sted, lader ham blande blues med afrikansk pop, jazz, rock, reggae og electronica.
Han prøver gerne kræfter med sine kolleger; bl.a. New Orleans-pianisten Henry Butler på cd’en ’Vü Dü Menz’ fra 2000, men måske mest markant med de afrikanske stjerner Boubacar Traoré og Ali Farka Touré på cd’en ’Mississippi to Mali’- inspireret af og indspillet lige efter Scorsese filmen i 2003.

Han seneste cd kom 2013 True Blues er overskriften på et projekt, hvis formål er at udbrede kendskabet til den traditionelle bluesmusik og dens betydning og at give nulevende udøvere af genren en mere synlig platform. Bag projektet står country blues-musikeren Corey Harris og filminstruktøren Daniel Patinkin, og de har ladet sig inspirere af det efterhånden legendariske Buena Vista Social Club-projekt og dettes succes med at popularisere den cubanske musik og dens udøvere.

Live-albummet True blues er en dokumentation af projektets første fase: En USA-turné med en håndfuld af de fremmeste nulevende kunstnere inden for traditionel blues.

Monday, 30 May 2016 22:09

Watermelon Slim

En bluespersonlighed af de sjældne.
Voodooen er i højsædet når Watermelon Slim står bag sin vandrette dobro guitar og fortæller røverhistorier mellem numrene. Musikken er Blues med stort B . Watermelon Slim har et særdeles "spændende" liv bag sig og det kan høres når han synger sine sange om diverse bedrifter, han har oplevet.

Han kom som et lyn fra himlen og indtog bluesverden med et brag! Watermelon Slim, hvis rigtige navn er Bill Homans er en klog mand, som også er politisk aktiv. Det kommer til udtryk i hans sange. Som 19-årig meldte han sig som frivillig til Vietnamkrigen. Det var i 1969. Da han blev såret og kom på hospital fik hans liv en ny drejning. Han begyndte at spille guitar. Han kunne dog allerede spille mundharpe, som han lærte i en alder af 10 år. Han har tidligere ernæret sig som lastbilchauffør og på et savværk,, brandmand, kriminel, sælger. I 80’erne ejede han en del marker med vandmeloner i Oklahoma - deraf navnet...
Watermelon Slim har en Master Degree i historie fra Oklahoma State University, og desuden en Bachelor i historie og journalistik. I et stykke tid arbejdede han også som reporter. Hans store musikalske forbillede er Sonny Boy Williamson.
Og af ynglingsmusikere nævner han Magic Slim, Super Chikan, Kenny Brown og Robert Belfour.
Ved uddelingen af de amerikanske Blues Music Awards i maj for et par år siden scorede Watermelon Slim adskillige priser, bla. som ”Årets Blues-Band”.
Album ”The wheel man”, blev kåret som årets bedste bluesplade. Igen i år er han nomineret til flere Blues Music Awards.
Watermelon Slim har tidligere gæstet Odense, København og Silkeborg. Denne mand skal simpelthen opleves og denne gang spiller han en sjælden solokoncert.

 

Thursday, 30 August 2018 21:58

Christone "Kingfish" Ingram

Det 19-årige guitar-fænomen Christone ”Kingfish” Ingram, født 19. januar i 1999, fik nærmest gospel- og bluesmusikken ind med modermælken. Gospel som en naturlig del i den kirke hans familie tilhørte og bluesen som en naturlig del af musikmiljøet, hvor han voksede op i Deltaet i Mississippi og når han tillige er fætter til den kendte og legendariske countrymusiker Charlie Pride måtte Kingfish nærmest være udset til at blive et musikalsk talent.

Som 6-årig begyndte han at spille trommer. Tre år senere begyndte han at spille bas og som 11-årig begyndte han at spille guitar. Som 14-årig var også stemmen føjet til hans liste af musikalsk talent.
Skalaerne i Kingfish's guitarspil leder tankerne hen på Delta Blues navne som Robert Johnson, Elmore James, Muddy Waters og Lightin’ Hopkins over elektrisk blues à la B.B. King, Albert King, Albert Collins, Freddie King og Buddy Guy til blues rock som, Joe Bonamassa, Stevie Ray Vaughn, Jonny Lang og så mange andre.

Sin unge alder til trods spiller han i mange tilfælde på lige fod med sine idoler og mentorer samtidig med at han har sin helt egen blueslyd. Det er forfriskende at høre og se en så ung musiker vende tilbage til rødderne og fortolke og puste nyt liv i musik, som var populær endda før hans bedsteforældre blev født.
Kingfish var på festivalen i Frederikshavn i 2016 og har allerede delt scener med alle de store navne som Buddy Guy, Tedeschi Trucks Band og Jimmie Vaughan. Selvom han i modsætning til mange af sine musikalske forfædre ikke har været nødt til plukke bomuld eller sælge sin sjæl til djævlen, så besidder han samme sjælfulde, inderlige og passionerede spil som de langt ældre mænd, der skabte genren Blues.
Kingfish er et spillevende fænomen, som må gå hen og blive en levende legende.

Denne 19-årige knægt fra Friars Point, Mississippi er allerede et fænomen i bluesguitarverdenen. Han har spillet for Michelle og Barack Obama, været på europaturne, blandt andet på kæmpestore festivaler i Schweiz, Holland, Tyskland og Frankrig og har været med i TV-shows og oplevet at få 250.000 likes på Facebook og blive set på Youtube næsten 10 millioner gange!!!
Selvom Kingfish stadig er teenager, er han ikke nogen døgnflue. Som 11-årig tog han timer hos Bill ”Howl-N-Madd”Perry. Han spillede jobs i Deltaet, da han gik i syvende klasse og udviklede hurtigt en lokal fanskare og et godt ry blandt de verdenskendte bluesmusikere, der besøgte Deltaet. ”Der var ikke noget sted, jeg ikke spillede”, siger han. ”Jeg var fanget. Det her er, hvad jeg skal spille resten af mit liv”.

kingfish YouTube

 

This is the story about Christone "Kingfish" Ingram, a young musical genius that has been anointed the savior and future of the Blues. Christone a 19 year old singer from Clarksdale, Mississippi suffers with Asperger Syndrome, while struggling to loose weight. Raised by his single Mother Princess Ingram, who also manages his career. Christone is a music legend in the making, but Christone must take advantage of his health by loosing weight. This film tells his remarkable story follows his journey to loose weight and preserve the Blues.

 



Her er 10 hurtige om Kingfish:

1. Han spiller tre instrumenter. Selvom han er ved at stige til vejrs som guitartroldmand, så begyndte han med trommer som 6-årig og spillede bas som 11-årig, før han kastede sin kærlighed på det 6-strengede instrument. Og nå ja, han synger også.

2. Delta Blues Museum satte ham i gang og sikrede, at han blev en bluesmand.

3. Da han mødte B.B. King, blev luften suget ud af ham ”Det kan simpelthen ikke beskrives” sagde han til Fox 13 Memphis.

4. B.B. Kings trommeslager elsker ham ”Den her knægt – han spiller virkelig bluesen, som den skal”.

5. Han når bredt ud. Bootsey Collins og The Game er blandt de kendte, der deler hans musik online.

6. Han har spillet på Det Hvide Hus og har sammen med dirketør for Delta Museum fået prisen Humanities Youth Programme på 10.000 dollars.

7. Han har været på utallige TV i diverse Tv-shows.

8. Han spiller med Ernie Ball strenge. Brandet var hans første sponsoraftale.

9. Han takker de højere magter. Han deler ofte de gode nyheder på sociale medier med tags som #Gud er god# eller #velsignet#.

10. Han er på en vægttabsmission. ”Er lige blevet færdig med at træne” skriver han på Facebook ”jeg vejer nu kun 413,2 pounds (187 kg). Hans fans støtter ham i hans kamp mod kiloene.

 

Christone "Kingfish" Ingram Guitar, vocal
Paul Rogers Bass
Christopher Wendell Black Drums

 

Monday, 30 May 2016 21:46

Roy Rogers

En levende legende besøger endelig festivalen!
Den amerikanske slide-virtuos Roy Rogers har længe været et veletableret verdensnavn og har flere gange vundet prisen som "årets bedste bluesguitarist". Roy Rogers har udgivet 15 CD’er i eget navn og han har også fungeret som musiker/producer for bl.a. John Lee Hooker, Bonnie Raitt og Miles Davis og hundredevis andre.
Det hele startede i Californien, hvor han som 12 årig i 1962 han fik sin første guitar i hånden og hurtigt sugede til sig af de mange forskellige stilarter. Nu her, mange år senere spiller han en djævelsk blanding af Delta Ryt- hm‘n Blues. Gang på gang beviser Roy Rogers at han hører til i den absolutte verdensklasse, som for eksempel når San Francisco Chronicle skriver, at han "-...helt sikkert er blandt de allerbedste slide-guitarister der findes i øjeblikket".
Med sin helt egen "lyd" formår Roy Rogers at tryllebinde publikum over hele verden, hvor han har optrådt på de mest prestigefyldte scener. Faktisk siden starten af 80’erne har Rogers optrådt i Nord & Syd Amerika, Euro- pa, Australien, Mellemøsten og Kina.
RR har netop været på forside af Guitar Magazine, med sig egen episode i PBS "Music Gone Public" serien. Rogers har i 2015 udgivet albummet "Into the Wild Blue” det første album i fem år og anmelderne har haft svært ved at få armene ned og CD’en har allerede modtaget superlativer som..


"Many guitarists dabble in slide guitar, but the number of modern masters can probably be counted on one hand - Rogers is surely one of them..." -Guitar Player


“RR critically acclaimed release offers fresh blues tracks with hints of his jazz, funk, motown and rock n roll influences. The different slide textures on his latest instrumentals are out of this world“. - Conan O'brien show


"Rogers is an exceptionally articulate slide guitarist, either he's scorching Robert Johnson's 'Ramblin' Blues' or taking a lovely, lyrical journey... or rockin' it out. One of the rare guitar heroes who values feeling over flash." - Rolling Stone


"Pundits who bemoan the scarcity of guitar gods haven't laid ears on Roy Rogers, whose slide riffs could peel a crawfish." - USA Today


"A passionate recording by one of the best bottleneck blues men in the business, ‘Slideways’ answers a simple question: Who needs words when you can play like this?"~ The Santa Rosa Press Democrat


“...Considered by many to be the reigning master of the bottleneck slide guitar.” ~ Electronic Musician


"He absolutely shredded that crowd at New Orleans Jazz Fest) and me too, the guy is frightening!" ~ Bonnie Raitt


"All of Rogers' projects are ultimately about the unique style evolved by this visionary guitarist, a style that rea- ches through to the truths behind the music itself." ~ John Swenson, Offbeat


"A headliner in the making, sounds the way good bourbon tastes, smooth and with a kick..." ~ The London Times

"He's a natural born guitarist with a taste for slide... Hi accolade as the most innovative of the modern slide guitar masters." ~ VOX, London


"Rogers is both a sensational and a sensitive blues guitarist - certainly among the finest slide guitarists playing today. His wailing slide guitar sound and churning rhythms, when needed) mark him and his work as of the hig- hest caliber." ~ Phil Elwood, The San Francisco Chronicle

Monday, 30 May 2016 21:32

Ruthie Foster

Farvede sangerinder med en opvækst i gospeltraditionen har altid banet sig nådesløst vej til hjertekulen, selv på den køligste skandinav. Der er en dragende autencitet og sjælefyldt nærvær i deres udtryk, som man kun kan gribes af.
Men selv blandt disse dukker der af og til én op, som alligevel skiller sig ud med en sjælden stemme og karisma. Og her i særdeleshed fænomenet Ruthie Foster som mangt en kritisk anmelder da også har sammenlignet med de allerstørste - Aretha og Ella.
Ja, i denne liga er efternavne overflødige – og efter Frederikshavn Bluesfestival vil mange skandinaviske bluesentusiaster utvivlsomt også være på fornavn med multitalentet Ruthie.
Pigen der er født i beskedne Gause, Texas, og hvis mor opmuntrede datteren på enkleste vis med ordene: "Jamen så åbn da munden og syng pige". Det har hun så heldigvis gjort lige siden, hvilket har resulteret i 6 CD’er, samt en dobbelt live DVD, og via dem et utal af nomineringer og priser. Sidst en Blues Music Award som "Traditional Female Blues Artist of The Year" i (for 3. gang og som hun har været nomineret de senestest 6 år).
Genremæssigt er Ruthie dog langtfra en rendyrket bluesartist, ligesom hun også er aldeles habil på både klaver og guitar. Tværtimod er både hendes CD udgivelser og live shows en sprudlende afsøgning af grænserne mellem blues, gospel, roots, reggae, jazz og folkemusik. Elektrisk såvel som akustisk og med en garanti for at man undervejs får aktiveret hele følelsesregistret på overvældende vis.
Ruthie's historie er lige så bemærkelsesværdig som hendes talent, men har fra starten været centreret omkring musikken. Allerede som 14-årig blev hun solist i det lokale gospelkor, og da hun siden kom på college blev de daglige boglige studier suppleret med både musik og lydteknik, aften og nattetimer foregik syngende på små lokale klubber.
Som Ruthie selv beskriver det, bestilte hun nærmest intet andet end spise, sove, leve og drømme musik døgnet rundt. Og på et tidspunkt gik det op for hende, at hun stort set ikke kunne føre en samtale om andet og følte, at det var nødvendigt at træde et skridt tilbage for at se verden fra en anden vinkel og i et større perspektiv. Så hun påmønstrede flåden!
Men selv der kunne hun ikke gemme sig for musikken. For efter et par vers af "Red House" ved en julefest havnede hun straks i flådens 7-mands "Top 40 Band" – som altså så blev til 6 mand og 1 farvet kvinde.
Og før hun vidste af det, var hun endt i New York med en pladekontrakt for Atlantis Records – men blot for at konstatere at hendes musikalske hjerte ikke bankede i takt med den kommercielle pop, som selskabet forventede. Og da hendes aldrende mor, og oprindelige musikalske mentor, så blev syg – opfattede hun det som et klart vink om, at det var tiden til at drage hjem til rødderne i Texas. Og derfra banker hendes hjerte stadig. Ruthie og hendes kvindelige band rejser heldigvis ofte verden rundt og deler deres talent og musikalske nærvær med os – og således også med det entusiastiske publikum på Frederikshavn Bluesfestival.

Ruthie Foster Guitar, voc.
Tanya Richardson Bass, voc.
Samantha Banks Drums, voc. 

Page 4 of 5