Peter Astrup

Peter Astrup

Monday, 30 May 2016 21:46

Roy Rogers

En levende legende besøger endelig festivalen!
Den amerikanske slide-virtuos Roy Rogers har længe været et veletableret verdensnavn og har flere gange vundet prisen som "årets bedste bluesguitarist". Roy Rogers har udgivet 15 CD’er i eget navn og han har også fungeret som musiker/producer for bl.a. John Lee Hooker, Bonnie Raitt og Miles Davis og hundredevis andre.
Det hele startede i Californien, hvor han som 12 årig i 1962 han fik sin første guitar i hånden og hurtigt sugede til sig af de mange forskellige stilarter. Nu her, mange år senere spiller han en djævelsk blanding af Delta Ryt- hm‘n Blues. Gang på gang beviser Roy Rogers at han hører til i den absolutte verdensklasse, som for eksempel når San Francisco Chronicle skriver, at han "-...helt sikkert er blandt de allerbedste slide-guitarister der findes i øjeblikket".
Med sin helt egen "lyd" formår Roy Rogers at tryllebinde publikum over hele verden, hvor han har optrådt på de mest prestigefyldte scener. Faktisk siden starten af 80’erne har Rogers optrådt i Nord & Syd Amerika, Euro- pa, Australien, Mellemøsten og Kina.
RR har netop været på forside af Guitar Magazine, med sig egen episode i PBS "Music Gone Public" serien. Rogers har i 2015 udgivet albummet "Into the Wild Blue” det første album i fem år og anmelderne har haft svært ved at få armene ned og CD’en har allerede modtaget superlativer som..


"Many guitarists dabble in slide guitar, but the number of modern masters can probably be counted on one hand - Rogers is surely one of them..." -Guitar Player


“RR critically acclaimed release offers fresh blues tracks with hints of his jazz, funk, motown and rock n roll influences. The different slide textures on his latest instrumentals are out of this world“. - Conan O'brien show


"Rogers is an exceptionally articulate slide guitarist, either he's scorching Robert Johnson's 'Ramblin' Blues' or taking a lovely, lyrical journey... or rockin' it out. One of the rare guitar heroes who values feeling over flash." - Rolling Stone


"Pundits who bemoan the scarcity of guitar gods haven't laid ears on Roy Rogers, whose slide riffs could peel a crawfish." - USA Today


"A passionate recording by one of the best bottleneck blues men in the business, ‘Slideways’ answers a simple question: Who needs words when you can play like this?"~ The Santa Rosa Press Democrat


“...Considered by many to be the reigning master of the bottleneck slide guitar.” ~ Electronic Musician


"He absolutely shredded that crowd at New Orleans Jazz Fest) and me too, the guy is frightening!" ~ Bonnie Raitt


"All of Rogers' projects are ultimately about the unique style evolved by this visionary guitarist, a style that rea- ches through to the truths behind the music itself." ~ John Swenson, Offbeat


"A headliner in the making, sounds the way good bourbon tastes, smooth and with a kick..." ~ The London Times

"He's a natural born guitarist with a taste for slide... Hi accolade as the most innovative of the modern slide guitar masters." ~ VOX, London


"Rogers is both a sensational and a sensitive blues guitarist - certainly among the finest slide guitarists playing today. His wailing slide guitar sound and churning rhythms, when needed) mark him and his work as of the hig- hest caliber." ~ Phil Elwood, The San Francisco Chronicle

Monday, 30 May 2016 21:32

Ruthie Foster

Farvede sangerinder med en opvækst i gospeltraditionen har altid banet sig nådesløst vej til hjertekulen, selv på den køligste skandinav. Der er en dragende autencitet og sjælefyldt nærvær i deres udtryk, som man kun kan gribes af.
Men selv blandt disse dukker der af og til én op, som alligevel skiller sig ud med en sjælden stemme og karisma. Og her i særdeleshed fænomenet Ruthie Foster som mangt en kritisk anmelder da også har sammenlignet med de allerstørste - Aretha og Ella.
Ja, i denne liga er efternavne overflødige – og efter Frederikshavn Bluesfestival vil mange skandinaviske bluesentusiaster utvivlsomt også være på fornavn med multitalentet Ruthie.
Pigen der er født i beskedne Gause, Texas, og hvis mor opmuntrede datteren på enkleste vis med ordene: "Jamen så åbn da munden og syng pige". Det har hun så heldigvis gjort lige siden, hvilket har resulteret i 6 CD’er, samt en dobbelt live DVD, og via dem et utal af nomineringer og priser. Sidst en Blues Music Award som "Traditional Female Blues Artist of The Year" i (for 3. gang og som hun har været nomineret de senestest 6 år).
Genremæssigt er Ruthie dog langtfra en rendyrket bluesartist, ligesom hun også er aldeles habil på både klaver og guitar. Tværtimod er både hendes CD udgivelser og live shows en sprudlende afsøgning af grænserne mellem blues, gospel, roots, reggae, jazz og folkemusik. Elektrisk såvel som akustisk og med en garanti for at man undervejs får aktiveret hele følelsesregistret på overvældende vis.
Ruthie's historie er lige så bemærkelsesværdig som hendes talent, men har fra starten været centreret omkring musikken. Allerede som 14-årig blev hun solist i det lokale gospelkor, og da hun siden kom på college blev de daglige boglige studier suppleret med både musik og lydteknik, aften og nattetimer foregik syngende på små lokale klubber.
Som Ruthie selv beskriver det, bestilte hun nærmest intet andet end spise, sove, leve og drømme musik døgnet rundt. Og på et tidspunkt gik det op for hende, at hun stort set ikke kunne føre en samtale om andet og følte, at det var nødvendigt at træde et skridt tilbage for at se verden fra en anden vinkel og i et større perspektiv. Så hun påmønstrede flåden!
Men selv der kunne hun ikke gemme sig for musikken. For efter et par vers af "Red House" ved en julefest havnede hun straks i flådens 7-mands "Top 40 Band" – som altså så blev til 6 mand og 1 farvet kvinde.
Og før hun vidste af det, var hun endt i New York med en pladekontrakt for Atlantis Records – men blot for at konstatere at hendes musikalske hjerte ikke bankede i takt med den kommercielle pop, som selskabet forventede. Og da hendes aldrende mor, og oprindelige musikalske mentor, så blev syg – opfattede hun det som et klart vink om, at det var tiden til at drage hjem til rødderne i Texas. Og derfra banker hendes hjerte stadig. Ruthie og hendes kvindelige band rejser heldigvis ofte verden rundt og deler deres talent og musikalske nærvær med os – og således også med det entusiastiske publikum på Frederikshavn Bluesfestival.

Ruthie Foster Guitar, voc.
Tanya Richardson Bass, voc.
Samantha Banks Drums, voc. 

Monday, 30 May 2016 20:24

Mr Sipp

Direkte fra Deep Down Mississippi kommer International Blues Challenge Award-vinder, Castro Coleman alias Mr. Sipp "The Mississippi Blues Child”. 
Mr Sipp begyndte at spille guitar som 6-årig og er sidste nye skud på stammen af amerikanske top bluesguitarister. Den 39-årige sanger, guitarist, komponist, producer og entertainer fejer som en tornado hen over festivaler og koncertsale verden over og begejstrer overalt sammen med det vanvittigt sammenspillede band.
Bland lidt BB. KING med et stænk Albert Collins, tilsæt lidt Buddy Guy og en smule James Brown og bum…. Mr. Sipp råt for usødet!! Et sandt orgie af blues, soul, funk og rock 'n' roll!

Seneste album "The Mississippi Blues Child"! vandt netop “Blues Music Award”. Det har været et forrygende år for Mr. Sipp. Han gjorde rent bord og fik hattrick ved bl.a. at vinde JMAs årlige pris som årets mandlige artist, årets artist og årets nationale artist. Musikken er hans liv, men han har også slået sine folder som skuespiller i bl.a. filmen om James Brown ”Get On Up”.
Shirley Warring fra Vicksburg Blues Society siger bl.a. om Mr. Sipp “ … Han er en gammel bluessjæl i en ung mands krop, en usædvanlig talentfuld musiker og entertainer, der bringer musikken på nye højder.

Allerede nu er du klar til at hoppe ind på hjemmesiden www.mrsipptmbc.com

Du er simpelthen nødt til at høre, læse og se en masse mere om fænomenet Castro Coleman - the guy they call Mr. Sipp, "The Mississippi Blues Child”. 

www.mrsipptmbc.com

https://www.youtube.com/watch?v=DK4EwkmxYds IBC Finals
https://www.youtube.com/watch?v=aDvVQxMY67M  In Studio
https://www.youtube.com/watch?v=kc-G24TDLuE  LIVE in Ospel

 

 

To say that the past three years have been a whirlwind for Castro Coleman, aka Mr Sipp, would be an understatement. In 2013 he was a finalist in the International Blues Challenge and released his first CD titled "It's My Guitar", in 2014 he was again a finalist in the International Blues Challenge - and this time not only did he win the competition but he also took the Gibson Best Guitarist title as well, and after having toured the world, here he is in early 2015 with his second CD - "The Mississippi Blues Child". A note on Mr. Sipps's bio states that "He's living the life he loves, Music".....and If I were to add to that I'd say he's doing it quite happily. Good for you Mr. Sipp.
On "The Mississippi Blues Child", Mr. Sipp - who plays guitar and sings lead vocals on all tracks plus bass, keyboards and background vocals on another - is joined by: Damien Strauder on organ and background vocals; Jeffery Flannigan on bass and background vocals; Stanley Dixon on drums and background vocals; Michael Thomas on organ; Timothy Henderson & Murph Caidado on drums; Chris Gill on slide guitar; Kimble Funchess on trumpet; Jessie Primer on saxophones; Will Brown on trombone; and the Malaco Staff on crowd vocals. Of the fourteen tracks, which feature diverse styles of music, all but one are Castro Coleman originals.
Speaking of bios, the opening track, which is titled "TMBC" - the acronym for The Mississippi Blues Child, is just that. The song tells the story of Mr. Sipp's musical path from a 6 yr. old boy to the present day and it details how he went from preachers telling he'd burn in hell for playing this style of music to playing it for audiences all over the world. It's a smoker that features monstrous guitar work by Mr. Sipp, and intense rhythm - led by Timothy's relentless drumming.
"Jump The Broom" could very well be the disc's best track as far as the guitar work is concerned. Mr. Sipp on lead & rhythm, Chris on slide and Jeffrey on bass are collectively killing it. Not only was this good listening but the song taught me a history lesson as well. The lyrics made it obvious that the term "jump the broom" had some symbolic meaning that was unbeknownst to me. After looking it up, I now know that in African tradition "jumping the broom" is a symbol of sweeping away the old and welcoming the new, or a symbol of new beginnings. Yes, you do learn something new every day.
"Say The Word" is that track that has the killer combination of featuring the disc's best blues and doing it in the longest time.....and that's always a beautiful thing. With Michael's perpetual organ leading a hushed rhythm behind him, this one's pretty much all Mr. Sipp. The song opens with a fancy little guitar run that settles down into the most serious of slow blues licks and from then on, the next six minutes are pure slow blues heaven. Vocally, Mr. Sipp's slowly and emotionally pouring his heart out to his lady in hopes of finding out just where he stands. My ultimate description of these kind of songs is to simply say that this is "Song Of The Year" material and this one truly is. Great stuff!
The next two tracks are topically and musically similar, and they do make for a good segue. On the first one, Mr. Sipp is tired of people telling him what to do with his money. As a matter of fact: he's gonna tell his bill collectors he ain't payin' no bills this week; He's gonna spend it how he wants to and buy himself a treat; and after that he's gonna find himself a casino and gamble it all away. You see, It ain't "Nobody's Bisness" (sic) what he does with his shit! This one's fast, furious, funky and funny.
Maybe that trip to the casino didn't turn out exactly as planned. You see, in this song Mr. Sipp has a pile of money 'cause he hit the "Jackpot". Now he's really telling everyone where to go. Trouble is, it's only a dream. The horn guys are all over this classic R&B style track.
On "What Is Love" I'm hearing a whole new Mr. Sipp and I'm loving it. This is soul music at it's best. Mr. Sipp's smooth, emotional, falsetto lead vocals, combined with the melodic background vocals, certainly make it one of the better sung songs on the disc. Real nice!
Another very similar and equally beautiful song is "Tonight". On this one Mr. Sipp shows some extraordinary vocal versatility as he starts off with a Barry White type of intro, then in between a few higher heavenly sounding verses he throws in a bit of an Al Jarreau style of scat. From what I'm hearing, Mr. Sipp might just be ready to contradict the title of his first CD - "It's My Guitar" - by titling his next one "It's My Voice".
Other outstanding tracks on "The Mississippi Blues Child" include: "In The Fire", "Hole In My Heart", "Sipp Slide", "V.I.P.", "Hold It In The Road", "Be Careful" and "Too Much Water". As Music On The Couch's Vinny Marini so precisely stated, this mixed bag of music is "the gumbo of the blues”.

So by now you should be ready to head over to www.mrsipptmbc.com because you need to hear, read and see a lot more about Castro Coleman - the guy they call Mr. Sipp, "The Mississippi Blues Child”.

Monday, 22 June 2015 13:12

Lil' Jimmy Reed & Bob Hall

Lil' Jimmy Reed & Bob Hall
Lil’ Jimmy hedder egentlig Leon Atkins og voksede op sidst i 30-erne i Hardwood, lidt nord for Baton Rouge, Louisiana. En lille by, hvor han, som den ældste i en søskendeflok på 6, fik diskrimination at føle på tætteste hold.

Han fandt trøst i musikken, ligesom mange andre fattige farvede i efterkrigsårene. Musikken buldrede ud fra den lokale natklub på den anden siden af gaden, hvor han voksede op, og den fascinerede ham. Han gav den ofte på luftguitar, når musikerne spillede. Da han var 6 år lavede en af mændene en guitar til ham ud af en cigarkasse – og det var begyndelsen til et livslangt forhold mellem en mand og hans guitar.

Som teenager arbejdede han efter skole på det lokale savværk og hos den lokale skomager. Men han ville hellere spille musik og til sin store glæde kom hans far en dag hjem med en guitar. Han spillede derefter på de lokale barer og drømte om en dag at blive en berømt guitarspiller og rejse væk fra det sydlige Louisiana.

Som 18-årig i 1957 startede han på Barber College i Houston, Texas. Han fik hurtigt spillejobs på de lokale barer. En nat var han heldig. Den legendariske bluesmusiker, Jimmy Reed, skulle optræde men var så døddrukken at han ikke kunne spille og Leon blev bedt om at spille i stedet. Publikum opdagede ikke noget, Leon gav en forrygende koncert og således blev ”Lil’ Jimmy Reed” født.

Han kunne nu begynde en karriere som bluesmusiker, men fandt også ud af, at han måtte have enmere stabil indkomst og gik ind i hæren. Efter 20 år i militæret kunne han endelig forfølge sin drengedrøm og hellige sig bluesmusikken fuldt ud. Det er blevet til mere end 45 indspilninger og han turnerer stadig for som han siger “I’m like wine, I just get better with time!!" 

Igennem det sidste årti har han slået pjalterne sammen med Bob Hall, den engelske boogie-woogie pianist, der har turneret og lavet albums med Peter Green, Mick Fleetwood, The Blues Band, Charlie Watts, Alexis Korner og Jack Bruce.
Bob er også mangeårigt medlem af det kendte blues-rock band Savoy Brown, med Kim Simmonds og Stan Webb, som op gennem tiden har haft mange hits. Som “sideman”, har Bob bl.a. akkompagneret John Lee Hooker, Howlin’ Wolf, Little Walter, Jimmy Witherspoon, Chuck Berry, Homesick James, Lowell Fulsom, Charlie Musselwhite, Snooky Pryor, J. B. Hutto, Lazy Lester og Eddy Clearwater.

 

Lil' Jimmy Reed Gui, hca, /voc,
Bob Hall   Piano

Tuesday, 16 June 2015 18:59

Travelin' Brothers

Et af Europas sejeste liveband - Vinder af den Europæiske Blues Challenge 2015.

Spansk blues? Jo, den er go’ nok. Frederikshavn Bluesfestival går igen i år til den iberiske halvø og henter de 6 Travellin’ Brothers til Danmark. Sidste års vinder i den Europæiske konkurrence var "A Contra Blues" fra Barcelona, så det er ved at blive en fin tradition

De 6 matadorer tog alle med storm, da de i foråret med overlegen magtdemonstration vandt den store Bluesunions konkurrence i Brussel.
Her er der party for alle pengene med jazz-elementer sparket ind i orkesterets hybrid-blues. 

Gennem historien har de største blues fortolkere altid ligget tæt på rødderne af delta blues. Travellin' Brothers er ingen undtagelse. Grundlagt i 2003 i Leioa, en by i regionen bastiske Bizkaia, nær byen Bilbao. Travellin' Brothers har nu udviklet deres stil gennem disse 12 år. De er seks venner, seks brødre og deres spilleglæde til musikken kan høres som det opstår. De har en slående musikalsk viden og har turneret non-stop i 10 år. De er altid på farten, altid med et ønske om at blive bedre og udvikle sig. 6 albums, senest med ”Magnolia Road” fra 2014 og med mere end 700 koncerter er bevis på dette.

Glæd jer publikum, den ægte vare fra Baskerlandet. Travellin' Brothers med originale iscenesættelse med bas, guitar, trommer, klaver, blæs og powerful sang. En slags Monty Python på syre der møder The Blues Brothers er det man får af disse yderst kompetente spaniere, der virkelig kan deres kram i bedste  ånd.

Frederikshavn Bluesfestival er stolte af at samarbejde med Den Europæiske Blues Union, og dette fantastiske band vandt dette års europæiske Blues Challenge - en konkurrence, hvor blues bands fra 20 nationer deltager.

Faktisk var jeg (Peter Astrup) dommer ved Europæiske Blues Challenge i Brussel i foråret og for mig var Travellin’ Brothers i en liga for sig og jeg gav dem fuldt hus i alle katagorier...

 

Jon Goicoechea Voc
Aitor Goicoechea Gui, voc
Alain Frances Sax
Ander Labastida Piano
Isi Redondo Pavon Trommer
Eneko  Goioechea Bass

Tuesday, 16 June 2015 17:57

Lil’ Ed & The Blues Imperials

"The world's #1 houserocking blues band."
Sydende slide-guitar "houserockin'" blues og vilde shows er, hvad Chicago-bluesmusiker Lil' Ed står for. En af de sidste, autentiske "West-side Chicago bluesmen", yderst talentfuld slide-guitarist med stor stemme! Kombinerer man det med det energiske band, og en helt forrygende festival, ja så tænker man, “Yeah Yeah, The Blues Is Alright.

Fra at arbejde på Chicagos Red Carpet Car Wash og til at være på nationalt tv, fra at spille på de mest ydmyge bluesbarer i ghettoen og til at spille på de største internationale koncertscener er Lil’ Ed gået hele vejen.

Lil’ Ed blev født i Chicago i 1955 og voksede op i en verden af musik, ikke mindst har hans onkel og musikalske mentor, J.B. Hutto (en fremragende slideguitarist). Ed spillede guitar, bas og trommer i en alder af 12 og han og hans halvbror Pookie fik undervisning og støtte fra Hutto. Ed og hans bror dannede den første udgave af The Blues Imperials i 1975 og spillede rundt omkring i nabolaget og på et tidspunkt tog de med deres onkel på tour, hvor de to unge teenagere måtte male overskæg for overhovedet at komme ind på spillestederne.

Om dagen arbejdede Ed som bilvasker og Pookie kørte skolebus, men om aftenen spillede de og til sidst kom deres musik og optræden Alligator Records Predident, Bruce Iglaur for øre. Da han var på udkig efter nye talentfulde blues bands, blev de inviteret i studiet. Da de aldrig havde været i studiet før spillede de som til en koncert og fik alle til at danse og feste i studiet, hvorefter de blev tilbudt en pladekontrakt.

Det var dog først i 1987 da guitarist Mike Garrett og trommeslager Kelly Littleton stødte til bandet, at der for alvor kom skred i karrieren. Deres album "Chicken, Gravy & Biscuits" åbnede for alvor dørene og publikum strømmede til deres koncerter. Deres spontane og uforudsigelige koncerter blev legendariske og de mest dedikerede fans kalder sig for ”Ed Heads”.
Bandet har spillet på utallige festivaller og store koncersteder og de nåede ud til et helt nyt publikum da de optrådte i Conan O’Briens Talk Show på nationalt amerikansk tv. De modtog i 2007 og 2009 den prestigefyldte pris Blues Music Award for Band of the Year. I 2011 fik de prisen som Best Live Band Award i Living Blues Critics’ Poll.

Lil’ Ed og hans band The Blues Imperials (Bassist Mike Scharf, guitarist Mike Garrett, trommer Kelly Littleton) leverer et forrygende mix af humørfyldt slideguitar boogies og Chicago shuffles over det mere intense blues. Ikke siden Hound Dog Taylor & The HouseRockers storhedstid har et bluesband leveret så insisterende og munter støj. For tiden fejrer de deres 24-års jubilæum ved fortsat at levere et fantastisk show. 

Lil’ Ed Williams Gui, voc
Tom Holland Gui
Mike Scharf Bass
Kelly Littleton Trommer

Monday, 20 October 2014 00:00

James Harman & Friends fea. Junior Watson

Direkte fra San Diego kommer JAMES HARMAN & Friends fea. Junior Watson... "The Dangous Gentleman" giver en lektion af knap 100 års musik historie!!! 
Med 31 albums i bagagen, et repertoire som er de få forundt, kommer selveste Mr Intertainment Himself.

Thursday, 10 July 2014 00:00

John Németh

John Nemeth er søn af en ungarsk immigrant, født i noget så ubluesy som Boise, Idaho  - og er så hvid som nogen kan være. Og ja, han har også synet i behold – men i guder også stemmen, følingen og tonen på bluesharpen. 

Thursday, 03 July 2014 00:00

Kenny Wayne Shepherd Band

Kenny Wayne Sheperd er sammen med folk som Johnny Lang og Joe Bonamassa blandt de helt store i den nye generation af amerikanske bluesrockmusikere. Den 37 årige guitarist og sanger fra Shreveport, Louisiana, har i sin efterhånden 20-årige karriere opnået mere end de fleste.

Page 3 of 3